Dorignac décorateur : peindre pour ne pas oublier
Le résumé
Georges Dorignac (1879-1925) est un artiste qui s'est plusieurs fois réinventé. Impressionniste et pointilliste à ses débuts, il opère une première rupture avec ses figures noires au fusain et à la sanguine d'une très grande force expressionniste. Puis, en 1914, c'est l'avènement des projets décoratifs : les fables, le Parnasse et son paradis, les odes du Moyen Âge lui servent de modèle pour la réalisation de cartons dessinés ou peints pour des tapisseries, des mosaïques et des vitraux. Ainsi, Dorignac ne pouvait se limiter à un seul genre et les projets décoratifs l'amènent à explorer le sacré autant que le profane, le naturalisme autant que le symbolisme.
Des portraits de ses débuts jusqu'à ses derniers nus, jamais son œuvre ne laissa insensible. D'une exigence totale, ce défenseur du beau a mis sa vie au service d'une grandeur qui l'habite et qu'il sent une impérieuse nécessité à exprimer. Dorignac professe que « l'art bien fait est éternel ». C'est cet idéal qui permet de saisir la conception que l'artiste se faisait de son travail.
La commémoration du centenaire de sa disparition est l'occasion de remettre en lumière le grand peintre décorateur qu'il fut.